不管丁磊打碟的水平如何，網易云音樂做電音這件事是認真的。

中國有嘻哈，那么中國會有電音嗎?

網易的答案是肯定的，連丁磊都親自為電音打Call了。

11月24日，網易公司創始人丁磊在網易云音樂上發布動態稱，晚上將在上海最火的夜店TAXX客串DJ，“一出道就到中國最好的場子去練手靠的是不怕丟臉。歡迎云村的朋友去看性感丁總，現場打碟。”

當然，丁磊打碟并不是僅僅為了打碟，更是為了宣傳網易云音樂全新上線的“DI電音”電臺，“DI電音”與全球知名在線電音廣播DI.FM戰略合作，用戶進入電臺后可 24小時不間斷收聽超過90類電音頻道內容。

網易云音樂對電音市場的垂青本質的原因是，電音市場已經到了爆發的拐點。關注運營電音的創業公司麥愛文化創始人兼CEO宋洋認為，藝術的發展和社會發展保持一致，中國的社會文化形態已經和電音文化相匹配了，搖滾已經不合時宜，電音這種伴隨式音樂恰逢其時。另外，所謂電子音樂就是純數字化模擬樂器制作的音樂，它本質上是一種技術的變革，“技術是不可逆的”。

網易云的電音生意

丁磊不僅養豬，還玩起了音樂。

他現身上海的TAXX夜店客串DJ。這顯然是一件預先鋪設好的營銷事件。

11月24日，丁磊先是在網易云音樂上發布了一條“尋找上海最火夜店”的動態。8小時后，這條動態更新為，晚上將在上海人氣頗高的TAXX客串DJ。

與丁磊一同出場的還有自帶流量的王思聰，據悉，現場每一首歌都是由他親自挑選。不過，丁磊出場的真實目的其實是為了給網易云音樂與全球最權威的在線電音廣播DI.FM戰略合作，全新上線的“DI電音”電臺站臺。

這不是第一次丁磊為電音打Call。今年10月，丁磊就出現在網易云旗下電子音樂品牌FEVER的發布會上。

不管丁磊打碟的水平如何，但網易云音樂做電音這件事是認真的。

近年來，網易云音樂在電音上動作頻頻，首先，網易云音樂通過與海外廠牌、知名DJ合作引入優質內容，如今已與荷蘭知名DJ Tiesto，荷蘭DJ巨星、Armada創辦人之一Armin van Buuren，荷蘭知名DJ R3hab，電音廠牌Spinnin' Records等有合作;其次，網易云音樂也推出了電子音樂子品牌FEVER，據媒體報道，FEVER將涉及現場活動、音樂制作/DJ學院藝人經紀、品牌跨界合作、衍生品開發、游戲音樂、高端定制電音旅行等。

10月12日，網易電音品牌放刺FEVER在上海舉行發布會

網易云音樂國際業務總監王縝曾表示，電音不可能只停留在線上，它一定是要包括線上線下整體的體驗。

網易云音樂為什么愛電音？

艾媒報告分析認為，這既與市場大趨勢有關，也與網易云音樂自身的用戶行為與屬性相關。網易云音樂一直被中國電音愛好者稱之為“全國電音迷的大本營”。《2017中國內地電音用戶畫像及消費行為報告》顯示，數字音樂平臺是電音樂迷最重要的聆聽渠道，其中92%用戶通過網易云音樂收聽電音。網易云相關報告顯示，2016年上半年網易云音樂用戶聽歌風格偏好分布中，電音的占比為20.44%，僅次于流行的30.14%。

此外，在線音樂平臺之間有關版權的競爭暫且告一段落，像電音這樣的原創、差異化的內容成為了兵家必爭的“下一座城池”，此前，騰訊音樂娛樂集團也與索尼音樂娛樂共同宣布成立國際電音廠牌Liquid State。

易觀千帆互娛行業分析師殷實表示，對網易來說，電音品牌的建設是差異化競爭的沖鋒號。現在的移動音樂市場競爭，已經體現出了明顯的細分化趨勢。各大平臺之間版權競爭不平衡，騰訊旗下的TME音樂集團擁有80%-90%熱門音樂資源的版權。對于市場的追趕者網易來說，將產品向細分化發展，著眼于小眾市場，是很重要的用戶運營策略。

CIC灼識咨詢執行董事趙曉馬接受采訪時稱，騰訊、網易以電音為切入點將能深入地服務到垂直領域的細分人群，商業價值巨大。未來版權的護城河可能將逐漸弱化，部分平臺將目標瞄準以獨立音樂人、歌壇新人、甚至自建音樂廠牌為主的“增量”市場，隨著部分音樂平臺逐漸打造出自己的原創內容體系，將可以獲得更多產業利潤，更多盈利模式可以實現。

電音市場爆發是必然趨勢

中國電音市場的爆發是一個綜合的、集成在一起的不可逆的潮流。麥愛文化CEO宋洋認為，第一，全球主流大牌明星的作品都已經非常電音化，比如Justin Bieber、Katy Perry、Bruno Mars。這些世界級的流量明星藝人的作品會反過來影響中國的年輕人;第二，科技在樂器以及音樂制作領域所帶來的變革不可逆;第三，在2015年的時候，全國186場音樂節中，95%都是非電音類的，但同時全球70%以上都是電子類的音樂節，對比看近幾年能夠影響全世界范圍內大的音樂節IP已經全是電子音樂節。

中國電音市場有多大?數據上來看，據艾媒咨詢《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》顯示，預計2018年中國電子音樂用戶規模將達到3.58億，2019年將突破4億，在中國音樂用戶日常收聽的音樂類型中，電子音樂成為中國僅次于流行音樂的第二大音樂類型。

“從亞洲市場來說，中國真的是一個沉睡的巨人，”風暴音樂節主辦方 A2Live 常務董事及首席商務官 Eric Reithler-Barros稱，他認為，雖然馬來西亞、印尼、日本和泰國等亞洲國家都在電音市場發展方面不同程度地領先于中國，但中國擁有最大的發展潛力。

盡管市場潛力巨大，但要做好電音卻并不是一件容易的事情。比如，電音講究沉浸式體驗，對設備、內容、場景、調性要求高于一般音樂類型，商業變現單一等問題。

目前國內電音行業的商業變現主要靠舉辦電子音樂節。相關數據顯示，2016 年中國電音節的數量為 32 場，預計 2017 年將舉辦 86 場，增長率達 168.8%，2018 年國內電音節數量或將超過 150 場。

國內電子音樂節仍面臨著不盈利等問題。王縝表示培養付費用戶也是需要時間的，因此FEVER品牌的商業化還得2至3年。

宋洋稱，不盈利的原因有兩點，一是場地的報批導致音樂節的規模和宣傳期的不固定，國外的電子音樂節，通常都是固定的時間和地點，提前三個月以上宣傳，但國內一般只有一兩個月;二是走不出砸錢請明星的玩法，市場上的音樂節資金投入是偏大的，主要在于藝人的投入，砸錢請明星，雖然這么做是很有效，但是就報批的人數規模來看，并不劃算。

“解決辦法就是不再一味地砸錢請明星，而是培養自己的優質藝人。”

本文為尋找中國創客原創 記者：萬珮

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